裝置藝術(shù)的概念

(一)“裝置藝術(shù)”的概念與內(nèi)涵
    裝置藝術(shù)始于20世紀(jì)60年代。作為一種藝術(shù)形式，它與波普藝術(shù)、極簡主義和概念藝術(shù)有關(guān)，是一種理念的物質(zhì)化的產(chǎn)物。“裝置”即“裝配”或“集合”，是“物體”的延伸，是空間設(shè)計本身的異化，是人和一個物體、環(huán)境的對話。“裝置進(jìn)行藝術(shù)”是指通過錯置、懸空、分割、集合、疊加等手法對現(xiàn)成物品信息予以重新建構(gòu)，置放于新的展示活動場所，并賦予其新的意義指向的一種文化藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造和展示教學(xué)方式。它是以對學(xué)生現(xiàn)成物品的直接可以拿來主義式的挪用或搬配，它的表現(xiàn)企業(yè)價值問題就在于讓現(xiàn)成品本身的生活水平指向與社會意旨在通過展覽工作場所等新環(huán)境下獲得一些令人反思的新意義。裝置作為藝術(shù)教育具有重要合成媒介的含義。由于這些裝置藝術(shù)中眾多傳統(tǒng)藝術(shù)門類，以及我國眾多實物的非邏輯、非再現(xiàn)的陳列，它們相互之間的張力構(gòu)成了無窮大的觀念的“排列組合”關(guān)系。同時，裝置藝術(shù)還充分利用反映市場變化中的世界，因為這種裝置藝術(shù)中靜止的物品并不是沒有絕對不是靜止的，它們所存在的空間學(xué)習(xí)環(huán)境和社會經(jīng)濟(jì)處于永恒的運(yùn)動中，因此研究它們本身的意義也在不斷發(fā)生變化，這也是裝置藝術(shù)與當(dāng)代中國雕塑的關(guān)系。

    （2）裝置藝術(shù)對雕塑藝術(shù)的革命意義
    裝置藝術(shù)具有實體材料和體積或立體空間的特點，但它不注重材料本身的加工
    這個過程，以及成品的堅定性和恒定性，或表現(xiàn)形象的模擬，它更注重選擇和組合現(xiàn)成的物體或材料，符合自己的想法表達(dá)，以及內(nèi)部思想聯(lián)系的組合。這種結(jié)合的理念指導(dǎo)立體雕塑，打破了雕塑在“制作”過程中的觀念。因此，裝置藝術(shù)對雕塑藝術(shù)具有以下幾個革命性的意義: 第一，裝置藝術(shù)是對真實對象的直接呈現(xiàn)，直接呈現(xiàn)在我們面前的真實存在、真實生活和真實環(huán)境本身，因此，它消解了雕塑藝術(shù)的造型。其次，裝置藝術(shù)消除了手工藝模仿的形式再現(xiàn)，直接將材料和現(xiàn)成物品作為藝術(shù)作品對待，材料和物品本身成為表現(xiàn)元素，突破雕塑藝術(shù)在藝術(shù)媒介上的局限，拓展和挖掘真實材料本身的表現(xiàn)性。再次，裝置藝術(shù)使日常生活用品和廢棄物開辟了觀察和透視的新領(lǐng)域，打破了雕塑藝術(shù)的審美方式。第四，裝置藝術(shù)將空間環(huán)境和觀眾帶入裝置藝術(shù)作品，觀眾的參與使觀眾和作者走在藝術(shù)與生活之間，從而實現(xiàn)藝術(shù)的藝術(shù)生命和藝術(shù)生命，打破了雕塑藝術(shù)與社會生活的界限。第五，裝置藝術(shù)不受藝術(shù)門類的限制。它自由地融合了繪畫、雕塑、建筑、音樂、詩歌、電影、電視、錄音、錄像等各種藝術(shù)形式，打破了雕塑與其他藝術(shù)形式之間的界限。第六，裝置藝術(shù)作品具有變異性，藝術(shù)家可以在展覽過程中改變組合，也可以在不同的地方展出
    時間的任意增減，打破了雕塑作品永恒不變的靜態(tài)特征。綜上所述，裝置藝術(shù)概念的物化消解了雕塑藝術(shù)的造型，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)門類之間的界限；裝置藝術(shù)的現(xiàn)成運(yùn)用消解了傳統(tǒng)藝術(shù)的藝術(shù)性和藝術(shù)家的精英本質(zhì)，打破了傳統(tǒng)的審美方式；裝置藝術(shù)作品融入了空間環(huán)境和觀眾，消除了藝術(shù)與生活的界限；裝置藝術(shù)作品的可變性將作品的空間拓展到可變的多維狀態(tài)，打破了雕塑作品的靜態(tài)、瞬間和永久的特征。因此，本質(zhì)上，在裝置藝術(shù)的沖擊下，景觀雕塑固有的概念和特征被消解和延伸。一方面，雕塑藝術(shù)獲得了新的復(fù)雜的藝術(shù)創(chuàng)作手段，拓展了藝術(shù)的創(chuàng)造能力，另一方面，也必然導(dǎo)致新的綜合藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)，以及每種藝術(shù)風(fēng)格固有的多樣性分化。